Cuando no estoy pintando, probablemente estoy con amigos, haciendo senderismo, subiendo a una azotea, haciendo ejercicio, meditando... o viendo Marvel y Los Juegos del Hambre (culpable). Pero, siendo sincero, incluso cuando estoy "desconectado", mi mente sigue en modo arte. Busco constantemente nuevas ideas, me inspiro, planeo lo que sigue. Le doy demasiadas vueltas a todo, en el mejor sentido.

¿Si alguna vez dejara de hacer arte? Sería duro. El arte es lo que me da un propósito, lo que me mantiene con los pies en la tierra y con energía. Pero si eso sucediera, encontraría otra forma de expresar mi creatividad, tal vez a través de la arquitectura o de algún otro camino donde pueda seguir creando y compartiendo. Sinceramente, no sé vivir sin eso.

Probablemente diría: "¿Qué demonios está pasando?", porque definitivamente no es lo que imaginaba. Pero una vez que lo consiguiera, creo que estaría orgulloso. Dibujar y pintar siempre me han encantado, aunque nunca pensé que podría dedicarme a ello. ¿Así que darme cuenta de que algo que ni siquiera sabía que era un sueño ahora es mi realidad? Es increíble, en el mejor sentido.

Hubo algunas. Una de las más grandes fue en mayo de 2023, cuando pinté mi primera pieza; fue para unos amigos, algo súper espontáneo. Pero despertó algo en mí. A partir de ahí, seguí adelante y no he parado desde entonces.

Otro punto de inflexión importante fue la primera vez que expuse mi obra en público. Era un pequeño mercado de arte en un hotel. No tenía ni idea de si la gente siquiera miraría mis obras, y mucho menos las compraría. Pero entonces... alguien compró una pieza. Eso lo cambió todo. No se trataba del dinero, sino de que alguien conectara con algo que yo había creado. Eso me impactó profundamente.

Además, he trabajado en varios estudios de arquitectura y, sinceramente, nunca conecté del todo. Las experiencias no fueron terribles, pero siempre sentía que algo no encajaba, como si lo estuviera forzando. Pero cuando creo arte, todo fluye. Ideas, oportunidades, personas... todo se alinea. Es como si el universo me estuviera empujando suavemente (o a veces no tan suavemente) en esta dirección. Y yo lo escucho.

Mi arte se trata de estar presente. De vivir con intención, de disfrutar la vida sin interponerme en el camino de nadie. Se trata de aprovechar al máximo lo que tenemos: conectar, crear, bajar un poco el ritmo y ser auténticos.

Lo que más me alegra es cuando la gente me dice que mi arte les ayudó a reconectar consigo mismos. Que les dio una sensación de paz o les ayudó a sentir algo que hacía tiempo que no sentían. Ese es el tipo de impacto que quiero seguir teniendo.

Y sí, sueño a lo grande. Quiero que mi arte llegue a todas partes. Cada pieza guarda algo personal, una parte de mí, y es increíble pensar que alguien en el otro lado del mundo pueda sentirlo. Japón es una prioridad. Siento que la gente de allí tiene un profundo respeto por la estética y el detalle, y me encantaría ver cómo conectarían con mi obra. Pero, en realidad, solo quiero seguir creando nuevos tipos de experiencias —inmersivas, significativas, un poco inesperadas— y llevarlas por todo el mundo.

Red flag: Soy perfeccionista, sin reservas. Si algo no me convence, lo vuelvo a hacer todo desde cero. Sin atajos.

Y cuando se trata de piezas originales personalizadas, solo las acepto si realmente conecto con la idea. Si alguien me presenta un concepto que no me inspira o que no parece algo que pueda plasmar con autenticidad, le digo que no. No es que no me importe, sino todo lo contrario. Me importa demasiado como para crear algo que no me resulte real. Pongo tanto de mí en cada pieza que tengo que ser selectivo. No puedo, ni quiero, crear solo por crear.

Green flag: ¿Pero cuándo conecto con algo? Me entrego por completo. Le dedico toda mi energía, emoción e intención. No pinto solo para llenar una pared; creo algo que perdurará por años y tendrá un verdadero significado. Y creo que la gente lo percibe. Me han dicho que mis obras transmiten cierta energía: algo tranquilo, sanador, alegre, que conecta con la tierra.

Si un cuadro mío puede hacer que alguien se detenga, sienta algo o se reconecte consigo mismo... entonces sé que estoy haciendo lo que se supone que debo hacer.