ACERCA DE MÍ
“Cada atardecer es un mundo, yo solo estoy aquí para capturarlo”.
Alan Durst es un arquitecto y artista contemporáneo nacido en México, cuya obra refleja una profunda sensibilidad estética y una visión innovadora. Nacido el 2 de enero de 1997 en la Ciudad de México, Alan estudió Arquitectura en México antes de mudarse a Madrid, donde completó su Maestría en Arquitectura, ciudad que se convertiría en un punto clave en su trayectoria creativa.
Fue en Madrid donde Alan descubrió una nueva fuente de inspiración que transformó una curiosidad latente en una auténtica vocación artística. Durante el último año y medio, comenzó a explorar el arte contemporáneo, fusionando la arquitectura con el arte geométrico. Su obra se caracteriza por una vibrante exploración del color, la forma, la luz y la escala humana, ofreciendo un lenguaje visual impactante y minimalista que busca generar profundas conexiones emocionales. Las piezas de Alan ofrecen más que un simple placer visual; invitan a la reflexión personal, creando un espacio de pausa e introspección.
En este corto pero intenso período, Alan ha ganado un importante reconocimiento internacional, completando más de 35 ventas de arte original directamente a través de plataformas en línea, cultivando relaciones genuinas con coleccionistas de México, Argentina, España, Estados Unidos, Italia, Israel, Taiwán y Panamá.
EL CONCEPTO
Sus obras, creadas principalmente en acrílico y grafito, exploran temas como la introspección, la renovación, el silencio y el poder emocional de la simplicidad. La técnica siempre persigue una intención más profunda, transformando cada pieza en un espacio emocional donde la interacción entre el vacío, la sombra y el color invita a la reflexión y a la reconexión con el presente.
El concepto detrás de la obra de Alan simboliza la transición, la calma y la esperanza. Sus piezas transmiten el poder emocional de la simplicidad a través de composiciones minimalistas que trascienden las fronteras tradicionales entre la arquitectura y las artes visuales. Inspirándose en artistas que han utilizado el color y la forma para expresar emociones, la obra de Alan es única al crear una profunda conexión entre lo tangible y lo intangible. Su arte no se limita a la observación, sino que invita al espectador a experimentar sus emociones a través de un proceso íntimo y significativo.
La práctica de Alan se centra en la experiencia humana y el poder transformador del arte. Sus obras son espacios de introspección que invitan al espectador a la pausa y la reflexión. Cada pieza ofrece un camino hacia la transformación personal, conectando con experiencias humanas universales a través de un lenguaje visual refinado.
Preguntas y respuestas
Algunos reales para conocerme mejor
Porque el arte también se trata de conectar. Aquí tienes algunas preguntas que me hacen a menudo (y algunas que simplemente me gusta responder). Si has llegado hasta aquí, tómate tu tiempo, ponte cómodo: bienvenido a mi mundo.
1. ¿Qué haces cuando no estás creando arte? ¿Y qué harías si un día no pudieras?
Cuando no estoy pintando, probablemente estoy con amigos, haciendo senderismo, subiendo a una azotea, haciendo ejercicio, meditando... o viendo Marvel y Los Juegos del Hambre (culpable). Pero, siendo sincero, incluso cuando estoy "desconectado", mi mente sigue en modo arte. Busco constantemente nuevas ideas, me inspiro, planeo lo que sigue. Le doy demasiadas vueltas a todo, en el mejor sentido.
¿Si alguna vez dejara de hacer arte? Sería duro. El arte es lo que me da un propósito, lo que me mantiene con los pies en la tierra y con energía. Pero si eso sucediera, encontraría otra forma de expresar mi creatividad, tal vez a través de la arquitectura o de algún otro camino donde pueda seguir creando y compartiendo. Sinceramente, no sé vivir sin eso.
2. Si tu yo de 15 años te viera hoy, ¿qué diría?
Probablemente diría: "¿Qué demonios está pasando?", porque definitivamente no es lo que imaginaba. Pero una vez que lo consiguiera, creo que estaría orgulloso. Dibujar y pintar siempre me han encantado, aunque nunca pensé que podría dedicarme a ello. ¿Así que darme cuenta de que algo que ni siquiera sabía que era un sueño ahora es mi realidad? Es increíble, en el mejor sentido.
3. ¿Hubo un momento exacto en el que dijiste: “Sí, esto es”?
Hubo algunas. Una de las más grandes fue en mayo de 2023, cuando pinté mi primera pieza; fue para unos amigos, algo súper espontáneo. Pero despertó algo en mí. A partir de ahí, seguí adelante y no he parado desde entonces.
Otro punto de inflexión importante fue la primera vez que expuse mi obra en público. Era un pequeño mercado de arte en un hotel. No tenía ni idea de si la gente siquiera miraría mis obras, y mucho menos las compraría. Pero entonces... alguien compró una pieza. Eso lo cambió todo. No se trataba del dinero, sino de que alguien conectara con algo que yo había creado. Eso me impactó profundamente.
Además, he trabajado en varios estudios de arquitectura y, sinceramente, nunca conecté del todo. Las experiencias no fueron terribles, pero siempre sentía que algo no encajaba, como si lo estuviera forzando. Pero cuando creo arte, todo fluye. Ideas, oportunidades, personas... todo se alinea. Es como si el universo me estuviera empujando suavemente (o a veces no tan suavemente) en esta dirección. Y yo lo escucho.
4. ¿Qué quieres decir con tu arte y a dónde sueñas que llegará?
Mi arte se trata de estar presente. De vivir con intención, de disfrutar la vida sin interponerme en el camino de nadie. Se trata de aprovechar al máximo lo que tenemos: conectar, crear, bajar un poco el ritmo y ser auténticos.
Lo que más me alegra es cuando la gente me dice que mi arte les ayudó a reconectar consigo mismos. Que les dio una sensación de paz o les ayudó a sentir algo que hacía tiempo que no sentían. Ese es el tipo de impacto que quiero seguir teniendo.
Y sí, sueño a lo grande. Quiero que mi arte llegue a todas partes. Cada pieza guarda algo personal, una parte de mí, y es increíble pensar que alguien en el otro lado del mundo pueda sentirlo. Japón es una prioridad. Siento que la gente de allí tiene un profundo respeto por la estética y el detalle, y me encantaría ver cómo conectarían con mi obra. Pero, en realidad, solo quiero seguir creando nuevos tipos de experiencias —inmersivas, significativas, un poco inesperadas— y llevarlas por todo el mundo.
5. ¿Cuáles son tus señales de alerta como artista?
Red flag: Soy perfeccionista, sin reservas. Si algo no me convence, lo vuelvo a hacer todo desde cero. Sin atajos.
Y cuando se trata de piezas originales personalizadas, solo las acepto si realmente conecto con la idea. Si alguien me presenta un concepto que no me inspira o que no parece algo que pueda plasmar con autenticidad, le digo que no. No es que no me importe, sino todo lo contrario. Me importa demasiado como para crear algo que no me resulte real. Pongo tanto de mí en cada pieza que tengo que ser selectivo. No puedo, ni quiero, crear solo por crear.
Green flag: ¿Pero cuándo conecto con algo? Me entrego por completo. Le dedico toda mi energía, emoción e intención. No pinto solo para llenar una pared; creo algo que perdurará por años y tendrá un verdadero significado. Y creo que la gente lo percibe. Me han dicho que mis obras transmiten cierta energía: algo tranquilo, sanador, alegre, que conecta con la tierra.
Si un cuadro mío puede hacer que alguien se detenga, sienta algo o se reconecte consigo mismo... entonces sé que estoy haciendo lo que se supone que debo hacer.